PIZZICATO 11.08
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ALLMUSIC 2008
OÖNachrichten 23.05.2008
GITARRE & LAUTE—ONLINE XXX/2008 No 1.
OPUSKLASSIEK
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DIVERDI REVIEW 07.08

 

PIZZICATO   11-08

Musica Austriae

W.L. Edler von Radolt: 'Viennese lute Concertos - Die Aller Treüeste Freindin' (1701); Ars Antiqua Austria, Gunar letzbor, violon & dir.; 1 CD Challenge Classics C02291; 2008 (77'59)

Ici aussi, l'on est agréablement surpris par la profondeur de l'espace sonore qui est absolument étourdissant. La prise de son capte les instruments dans leur intégralité et les restitue à leur plus juste valeur, sans la moindre déformation et fait revivre, avec force émotion, une exécution magistrale. Visiblement, l'Ars Antiqua Austria est un ensemble constitué par des musiciens de très haut niveau qui se sont réunis ici pour nous révéler un patrimoine aussi inconnu qu'intéressant. En effet, qui peut déjà se targuer de connaître Wenzel Ludwig Edler von Radolt? Et pourtant, le florilège qui nous est présenté ici, avec ses effectifs variables et ses diversités scripturales, constitue un excellent voyage initiatique pour découvrir un excellent compositeur, tout comme il nous fait espérer de voir éditées bientôt d'autres oeuvres de ce maître inconnu. PiRath

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http://www.rondomagazin.de/kritiken.php?kritiken_id=5880

KLASSIK · CD · REZENSIONEN
 
WENZEL LUDWIG EDLER VON RADOLT
Wiener Lautenkonzerte
Hubert Hoffmann, Ars Antiqua Austria, Gunar Letzbor
Challenge/SunnyMoon CC 72291 (78 Min.)
1 CD

Auf so einen verschraubten Titel für ein Werksammlung muss man erst mal kommen: "Der Aller Treuesten Verschwignesten und nach so wohl Fröhlichen als Traurigen Humor sich richtenden Freindin Vergesellschaft sich mit anderen getreüen Fasalen Unserer Innersten Gemuets Regungen." Urheber dieses Bandwurm-Dedication war ein gebürtiger Wiener, der immerhin einen halb so langen Namen trug: Wenzel Ludwig Edler von Radolt. Viel weiß man über ihn bis auf die Lebenseckdaten "1667-1716" nicht. Und auch sein kompositorischer Nachlass erscheint momentan mehr als spärlich, das 1701 veröffentlichte Konvolut „Der Aller Treuesten …“ mit zwölf Concerti für Laute und Kammermusikbesetzung ist der bisher einzige, überlieferte Nachweis seiner Kunst. Doch bevor Lautenist Hubert Hoffmann nun mit dem Alte-Musik-Ensemble Ars Antiqua Austria samt des Dirigenten Gunar Letzbor ins Aufnahmestudio gehen konnte, um ausgewählte Stücke weltersteinzuspielen, mussten die zum Teil lückenhaften Partituren erst einmal nach den Heiligen Codizes der historischen Aufführungspraxis eingerichtet werden. Der Aufwand hat sich gelohnt. Denn musiksprachlich wie von ihrer Substanz her unterscheiden sich diese konzentrierten Concerti erheblich von den Lautenkompositionen, die in jener Zeit etwa in Frankreich en vogue waren oder die Radolts berühmte, deutschsprachige Zeitgenossen wie Johann Kuhnau und Silvius Leopold Weiss hinterlassen haben. Radolts Inspirationsquellen lagen vielmehr einerseits jenseits der Alpen; in der chromatisch fein zerriebenen Harmonik schimmert der Einfluss Alessandro Piccininis und gar des "nobile alemano" Kapsberger durch. Gleichzeitig kann man in Tanzsatzabfolgen nicht nur wundersame Ritornelle erleben, sondern auch eine effektvoll expressive Rhetorik, die den federführenden Geist von Heinrich Ignaz Franz Biber erahnen lassen. Dass dieser durchdachte Reichtum sich fernab aller Floskeln und nun auch abseits musikphilologischer Korrektheit einstellen kann, ist den Musikern zu verdanken, die mehr als nur einen vergessenen Komponisten wiederentdeckt haben.
ν Guido Fischer, 06.06.2008

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http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp?album_id=199863&album_group=9

Radolt: Lute Concertos, Etc / Letzbor, Ars Antiqua Austria

Release Date: 07/08/2008 
Label:  Challenge   Catalog: 72291   Spars Code: n/a 
Composer:  Baron W. L. von Radolt
Performer:  Sven Schwannberger,  Hubert Hoffmann,  Klaus Köb
Conductor:  Gunar Letzbor
Orchestra/Ensemble:  Ars Antiqua Austria
Number of Discs: 1 
Recorded in: Stereo 

Notes & Reviews

Wonderful performances of remarkable pieces by an Austrian aristocrat.

We as music-lovers admire the great masters of the 17th and 18th centuries. They were often admired by their contemporaries as well, including their employers. But we should not forget that this appreciation was not reflected by their social status. They moved in the highest circles, it's true, but they were not part of them. They were outsiders and from time to time they were reminded of their low social status. It is therefore not surprising that members of the social elite didn't want to be known as composers. In addition, composers were working to earn money, and members of the aristocracy never did that.
It is therefore an exception when one finds an aristocrat in the ranks of the composers. Wenzel Ludwig Edler von Radolt, who was born and died in Vienna, was such an aristocrat. Both his parents belonged to aristocratic families and he had the title of 'baron'. Being "so allured by the beguiling countenance of most pleasurable music", he said that he was able "to dedicate the course of my life to her''.
His favourite instrument was the lute, and he must have been a very accomplished player. His only publication, called 'Die Aller Treüeste Freindin' of 1701, contains a preface in which he explains the French lute tablature. In his compositions he meticulously adds the fingerings, giving a good insight into the way the lute was played in Vienna.
The full title of this publication is (in translation): "To my most true and confiding friend, inclined both to the merry and to the sad humours, herewith in the company of other faithful vassals of our innermost sensibility". It contains twelve lute concertos, usually scored for strings, lute and bass. There is some variety in the scoring, going from three lutes (in three different tunings), two violins, descant viol and bass (Concerto in e minor) to lute, one violin, one viola da gamba and bass. In the Aria in C the addition of a wind instrument is suggested - here the transverse flute is used.
The 'concertos' have little to do with the concerto in the style of Vivaldi with its three movements (fast - slow - fast) or the older four-movement form. They have much more in common with the overture-suite, very popular in Germany and Austria at the end of the 17th and the first half of the 18th centuries. The Concerto in e minor, for instance, begins with an overture, which is followed by a series of dance movements: allemande, courente, sarabande, menuette, gigue, menuette and bourée, and closes with a 'retirada'. The 'retirada' often appears in Austrian music of the late 17th century (Biber is an example). The Aria in C and the Concerto in c minor follow the same structure. The Concerto in F begins with an overture and contains some dances, but it also sports a character piece - especially popular in France - called 'La Querelle des Amantes', and an aria with the addition 'Pastorale'. There are also two movements in the form of a canon.
A remarkable piece is the Concerto in G. It contains four movements, all of them with two different dance rhythms played simultaneously: allemande and gigue, courente and menuette, sarabande and aria, gavotte and bourée. The two single pieces on this disc, the Toccata in F and the Symphonia in g minor, reflect the Italian style of Frescobaldi, which had considerable influence in Vienna in the late 17th century.
The history of this recording is just as remarkable as the music itself. Hubert Hoffmann was aware of this collection, and for years tried to bring all the part-books together. It seemed that this would never happen: the first violin part just couldn't be found. One of the concertos had been published before World War II, so the missing part must have been available at the time. On the basis of this concerto Hubert Hoffmann started to make reconstructions of the first violin parts of the other concertos. By the time he had almost finished the job the missing parts were rediscovered.
Gunar Letzbor and his colleagues were very impressed by the quality of these works, and that is easy to understand. As the description of these concertos show there is a lot of variety in both scoring and musical forms. And the different 'humours' the title of the publication refers to are certainly reflected in this recording, the more so as here unequal temperament is used.
Hubert Hoffmann, Sven Schwannberger, Klaus Köb and the members of Ars Antiqua Austria give wonderful performances of great sensitivity, showing a thorough understanding of the Radolt’s particular musical language. The rhythmic pulse is given much attention through clear articulation and strong dynamic accents. And the fight of the lovers (Querelle des Amantes) - a quite funny piece - is brilliantly depicted by the two violinists which each represent one of the participants.
This is a most enjoyable recording and considering the quality of the music will be attractive … and not only to lute aficionados.

Johan van Veen, MusicWeb International

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http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=43:173779~T1

Wenzel Ludwig Edler von Radolt: Viennese Lute Concertos

Featured Artist Gunar Letzbor
Performance
Sound
Release Date 2008
Time 77:43
Label Challenge Classics [72291]
Genre Concerto
AMG Album ID W   173779

 

Review
by Uncle Dave Lewis

All right, just who the heck was Wenzel Ludwig Edler von Radolt? He was a lutenist from Vienna, born in 1667 to a noble family; whether Radolt was a full-time professional lutenist, who rescinded his right to property, or amateur gentry is unclear, though he did state that he was "so allured by [...] music as to dedicate my whole life to her." He is known by a single publication, containing 12 "concertos" for lute, strings, and continuo, appearing at Vienna in 1701, Der Aller Treüeste Freindin (To All My Trusted Friends). This is not some obscure print fished out from the depths of a repository of musical arcana, but was a reasonably well-known publication still in print more than 20 years after Radolt died in 1716. This excellent Challenge Classics recording, featuring lutenist Hubert Hoffman with the Ars Antiqua Austria under Gunar Letzbor, is the first of anything from this print, and while it doesn't include all of the work, it provides a more than ample sampling of Radolt's effort to provide a measurable account of its thrust.
These works are "concertos" in name only; they do not employ a consistent strategy of movements and are mainly suites of various dance movements, and in a few instances Ars Antiqua Austria singles out certain pieces as individual items. Radolt's work is based in folk music and most of it is disarmingly simple, though the lute writing is challenging. These pieces are mostly so direct and clear that they have an almost Anglican flavor, but Radolt does occasionally employ forms that are more complex, such as Passacaglia, and engages in contrapuntal writing that is foreign to the usual kinds of early eighteenth century prints devoted to amateur use; the Concerto in F major is particularly ambitious in this respect. The playing is both solid and sensitive, and while a concerto usually indicates a soloist versus ensemble connotation, the overall feeling here is one of ensemble unanimity; the violin part is as dominant as the lute in many sections. While Radolt may not have been the unequivocal genius his slightly later contemporary Antonio Vivaldi might have been, his lute concertos are highly musical, unusual, and still contain a recognizable measure of the elegance, fluff, and vivacity associated with great Viennese music of any historical period.

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OÖNachrichten: WAS IST LOS vom 23.05.2008
Klassik-Kopfhörer von Michael Wruss

Ausgegraben
Gunar Letzbor war mit seiner Ars Antiqua Austria wieder auf Entdeckungsreisen und hat diesmal mit Wenzel von Radolt nicht nur einen unbekannten Barockkomponisten ans Tageslicht gefördert, sondern auch eine kaum beachtete Gattung. Das Wiener Lautenkonzert verknüpft den zarten edlen Klang der Zupfinstrumente mit Streichern, was einen ganz besonderen Reiz hat. Hervorragend von Hubert Hoffmann gespielt gilt es grandios neues Altes zu erkunden. (Challenge Classics CC72291) Höhepunkt.

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GITARRE & LAUTE—ONLINE XXX/2008 No 1.
Wenzel Ludwig Edler von Radolt
(1667—1716)
Viennese Lute Concertos
Ars Antiqua Austria, Gunar Letzbor
Hubert Hoffmann, Laute
Challenge Classics
(Challengerecords.com, in Deutschland bei Sunny-Moon.com)
CC72291
Erschienen 2008

… das künstlerische Ergebnis ist sensationell! …

Wenzel Ludwig Edler (oder Freiherr) von Radolt? Ein 1701 in Wien gedrucktes Buch enthält die einzigen Werke, die mit diesem Komponisten in Verbindung gebracht werden: „ Die Aller Treüeste / Verschwiegenste und nach so wohl / fröhlichen als Traurigen Humor sich richtente / freindin / Vergesellschafft sich mit anderen getreü / en Fasalen Unserer Inersten Gemuets / Regungen “. „ Es gehören zu dißen Meinen Ersten Opus 5. Büecher. 1. Die Erste Lautten. 2. Die Lautten, So die Mittel-Stimen führet. 3. Die Erste Geigen oder Flautten. 4. Die Mittel-Stimmen in der Geigen oder Gamba. 5. Der Baß. “ 1918 hat Adolf Koczirz Teile dieser Sammlung in seinem Band „Österreichische Lautenmusik zwischen 1650 und 1720“ der „Denkmäler der Tonkunst in Österreich“ (DTÖ) Jahrgang XXV/2, Band 50 herausgegeben und dabei schon die bedauerliche Tatsache erwähnt, dass sie nicht vollständig erhalten ist: „ Das vollständigste Exem- und sind plar dieses Werkes besitzt, soweit bekannt, die Musikalienbibliothek des Stiftes Raigern – es fehlt hier bloß das 4. Buch “.
Zwölf „Concerti“ enthält das Buch in der Besetzung Violine, Laute und Bass, zu der Zeit sehr beliebt als „Wiener Lautenkonzert“. „Bemerkenswert an dieser umfangreichen […] Sammlung […] ist mancherlei: Ihre Besetzungsvielfalt vom 4 stimmigen Streicher-Ensemble mit 3 obligaten Lauten in ebenso vielen Größen, bis zur relativ intimen Variante von nur einer Violine, obligater Viola da Gamba und Bass“ (Hubert Hoffmann im Booklet) . Gunar Letzbor, der Leiter des Ensembles Musica Antiqua Austria und der Lautenist Hubert Hoffmann haben nach den fehlenden Stimmen gesucht und schließlich begonnen, sie zu rekonstruieren, weil sie nicht auffindbar schienen. Schließlich ist die letzte noch fehlende Violinstimme noch gefunden worden … und hier ist die erste Aufnahme! Hören wir, ob die Suche sich gelohnt hat! Vier der Wiener Lautenkonzerte sind auf dieser CD vereint, zusammen mit einigen Einzelsätzen. Wie Hubert Hoffmann schon angedeutet hat: Die Concerti sind keine Konzerte für Laute und Streicher, wie man vielleicht erwartet, sondern kammermusikalische Werke unterschiedlichster Besetzungen. Gleich das erste (e-Moll) ist mit drei obligaten Lauten besetzt, 2 Violinen, Diskantgambe und Bass, andere mit Traversflöte oder auch Colascione als Bassinstrument.
Und es wird eine Vielzahl musikalischer Formen präsentiert – eine Auswahl dessen, was damals aus dem Habsburgischen Reich in Wien zusammenkam und was in Mode war. Im Concerto F-Dur hat der Komponist dabei zusätzlich präzise aufführungspraktische Anweisungen mitgeliefert. Bei dem hinreißend schönen Satz „Querelle des Amantes“ steht: „Wenn man dieses Stuckh allein spillet, So mueß man es nich gleich, Sondern bald Starkh, bald Still spillen, damit es scheinet, gleich einen bittenden und erzürnten, So Sich, alß es in Unisono gehet, wiederumb vergleichen.“ Wie passt diese Spielanweisung doch zu dem Titel des Stücks! Dass man das Stück auch „allein spillen“ kann, also auf der Laute, gilt gleichzeitig für andere Sätze des gleichen Concerto. Über das „Capriccio en Canon“ heißt es lapidar: „Wenn man es allein Schlagen will, So lasst man die Pausen auß.“ Dass Gunar Letzbor mit Reinhard Goebel in Köln gearbeitet hat, ist kaum überhörbar … und natürlich für einen Geiger auch keineswegs verwunderlich. Sein Urteil aber, er sei von den „ gluckernden und unglaublich resonanten Klängen dieser dickbäuchigen Gesellen begeistert “, würde sein Kollege Goebel kaum teilen. Von ihm konnte man am 9. Juni 2006 im Kölner Stadtanzeiger lesen: „Das Lautengeklimper und –gebimmel! Das ist das Allerletzte. Diese Instrumente werden in einem grotesken Maß aufgewertet! Es gibt von Brockes ein Gedicht darüber, dass die Hamburger Jungfern so gerne in die Oper gehen, weil sie da die Giraffen sehen. Die Giraffen sind die Chitarronen, die wie erigierte Glieder aus dem Orchestergraben ragen. Das interessiert die Leute immer noch am allermeisten. Wie früher. Die unwichtigsten Instrumente! Spätestens 1720 wurde in Venedig eine Lautenposition nicht mehr neu besetzt, sondern in eine Geigenstelle umgewidmet. Heute haben wir Bach- Kantaten mit Gitarre. Lächerlich!“ Gut, Bach- Kantaten mit Gitarre als Continuo-Instrument sind lächerlich! Aber sonst?
Die wissenschaftliche Leistung, die hinter dieser „Entdeckung“ steht, ist bemerkenswert, das künstlerische Ergebnis ist sensationell! Barocke Kammermusik mit Laute(n) wird, seitdem alte Musik „Alte Musik“ ist, gespielt, aber Kammermusik mit obligaten Lauten, deren Stimmen in Tabulatur überliefert sind, nicht. Und es ist ein Segen, dass hier kompetente Musiker diese „Erstaufführung“ einspielen konnten. Das Spiel der Lautenisten kann man, zugegeben, nur als Teil des Ganzen beurteilen. Primus inter pares ist natürlich die Erste Geige … ohne sich zu arg aus dem Fenster zu lehnen. Und das kammermusikalische Gesamtbild ist geschlossen. Es ist entschärft, ohne „brav“ zu sein. Maestro Goebel – wenn wir schon einmal bei diesem Vergleich sind – hätte vermutlich schärfere Punktierungen, pointiertere Auftakte, auf die Spitze getriebene Betonungs-Muster und überhaupt avanciertere Tempi spielen lassen. Aber das wäre „eigentlich“ nicht im Sinn des kammermusikalischen Ideals. Kammermusik ist Konversation zwischen Musikern – nicht unbedingt Streit!

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CD-RECENSIE © Aart van der Wal, mei 2008

Radolt: Luitconcert in e - in F in G - in c - Concerto in G - Aria in C - Sinfonia in g.

Luit: Hubert Hoffmann, Sven Schwannberger (tevens traverso), Klaus Köb (tevens colascione), Ars Antiqua Austria o.l.v. Gunar Letzbor.
Challenge Classics CC 72291 · 78' ' ·

Voor mij was alles nieuw: de componist, de muziek en het ensemble. In de toelichting schrijft Gunar Letzbor, de leider van het ensemble, dat Ars Antiqua Musica voortdurend op zoek is naar 'nieuwe' muziek, dat wil zeggen Oude Muziek die al eeuwenlang op stoffige planken op uitvoering wacht. Hij merkt ook terecht op dat eigentijdse muziek al oud kan klinken door ongeïnspireerde vertolkingen. Dus zien Letzbor en zijn musici zich als vertolkers van Nieuwe Muziek in het niche-domein van het Oude. Hubert Hoffmann had Letzbor gewezen op de Weense luitconcerten van Wenzel Ludwig Edler von Radolt (1667-1716), waarvan de orkestpartijen her en der verspreid waren aangetroffen, maar de partij van de eerste viool in geen velden of wegen te bekennen was. Een uitputtende zoektocht langs bibliotheken en archieven leverde niets op. Het enige aanknopingspunt vormden de instrumentale partijen (dus met inbegrip van de eerste-vioolpartij) van slechts één concert zoals die voor de Tweede Wereldoorlog waren gepubliceerd in de Denkmäler österreichischer Tonkunst. Bij gebrek aan beter werd die vioolpartij als uitgangspunt genomen voor de reconstructie in alle overige concerten. Toen Hoffmann na een jaar noeste arbeid zijn taak bijna had volbracht kwam er een telefoontje: de partijen waren gevonden! De vreugde over deze ontdekking won het van de frustratie. Met behulp van de nieuwe vondst en al het overige bestaande materiaal konden de partituren geschikt worden gemaakt voor uitvoering. Het resultaat daarvan vinden we op deze cd. De volbloedige klank van het ensemble, (3 luiten, 2 violen, viola da gamba en violone), de hier gehanteerde ongelijk zwevende stemming (gebruikelijk in de zeventiende eeuw) vormen een stralenkrans voor deze diep doorleefde muziek (een van de vele hoogtepunten: de Retirada van het Concert in c). De titel die Von Radolt deze concerten in 1701 meegaf spreekt boekdelen: "Der Aller Treuesten Verschwignesten und nach so wohl Fröhlichen als Traurigen Humor sich richtenden Freindin Vergesellschafft sich mit anderen getreüen Fasalen Unserer Innersten Gemuets Regungen". Deze vertolkingen doen daaraan volledig recht. De opname biedt een optimale balans tussen de instrumenten en een perfect zicht op het gehele ensemble, mede ook dankzij de uitstekende akoestische eigenschappen van de opnameruimte (de kerk van Tre Colli in Toscane). Een indrukwekkende kennismaking!

PDF:

DIVERDI  REVIEW 07-08
Noble divertimento

 

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